PUNTUETAN proiektuak zine kultura herri handietatik urrun zabaltzeko helburua dauka, horrela jendearen eguneroko bizitza aberasten saiatuz. 2012ko Martxoko lehen bi asteetan zehar PUNTUETAN-ek hamar bat herri bisitatuko ditu, normalean zabalkunde eskasa duen zinea eramateko asmoz. Zirkuito komertzialean harrera handirik ez duten filmeak dira, zinema-areto independiente eta museo edota arte zentruetako programen barruan besterik ez ditugunak aurkitzen.
Víctor Erice-k El espíritu de la colmena-n (ziklo honetan sartu dugun filmea, hain zuzen ere) azaltzen duen moduan, orain dela urte asko Frankenstein (1931) bezalako pelikulak herrietan ikusteak sortzen zuen harridura handia zen. Herri-zinema hauek bukatu ondoren, askotan telebistaren agerpenaren eraginez, PUNTUETAN-ek iniziatiba hau berrartzen du ikuslearen eskutan zine proposamen berriak jartzeko.
Aukeratu ditugun filmeen artean, badaude estreinaldi egunean oharkabean joan zirenak. Hauen artean Michael Haneke, Agnès Varda edo Werner Herzog bezalako zuzendari independienteak aurkitu ditzakegu, gure ustez zine maila estetiko handia eskeintzen dutenak.
Hauetariko pelikula askotan bidai bat ala protagonistaren emigrazioak ematen dio abiapuntua istorioari: Whisky edo Wendy & Lucy bezalako filmeak, baina baita Elisa Cepedal-en Ay Pena ere, ‘bidaia’ hartzen dute egoera berri bat eraikitzeko helburuz. Honek pertsonaiarengan egoera berri bat piztuko du.
Batzuetan aipatutako bidaiaren ideia hau bigarren maila batean baztertuta geratzen da. Har dezagun El espíritu de la colmena (1973) adibide moduan. Erice-ren filmea lagun kanpotar eta ezezagun baten bapateko agerpenaren inguruan biltzen da. Ezberdintasunari komunitateak dion beldurrak, Ana protagonistaren haurtzaroa markatuko du, eta aldi berean istorioaren garapena ere bai.
Antzeko zerbait geratzen da Michael Haneke alemaniarraren La Cinta Blanca (2009) filmean. Gerrate aurreko baserri-giro horretan ematen diren jendearteko erlazioak errepresio, mesfidantza eta beldurrez markatuta agertzen dira. Hiru faktore hauek dira hain zuzen nazismoaren hasiera kontestualizatuko dutenak.
Los Espigadores y la Espigadora-k bere aldetik bizimodu modernoak berekin daukan problematika ezberdinei buruz hausnarketa egiten du. Pelikulak artista, nekazari, kaleko jende, famila, gizarte-zentru eta bestelakoengana hurbildu eta euren ohitura eta bizimoduak aztertzen ditu, Frantziako leku ezberdinetan zehar ibiliz. Batzuen eta besteen, baina zuzendariaren pentsamenduen bidez ere, Varda ohikeriak eragiten dion kezka eta gaur egungo gizartean ematen den giza-harremanen hozteari buruz aritzen da.
Puntu hau uruguay-tik datorren Whisky filmean ere aurkitzen dugu. Juan Pablo Rebella eta Pablo Stoll-ek zuzendutako pelikula hiru protagonistek egiten duten bidaia baten inguruan antolatzen da. Pixkanaka, hauen bizimoduan guztiz sartuta zegoen ohikeria eta monotonia apurtu eta pertsonaien arteko gerturatze baldarra ezagutuko dugu.
Beste alde batetik Los Espigadores y la Espigadora-k Wendy & Lucy filmearekin guztiz erlazionatzen da. Filme bietan protagonisten bizitza eta ezegonkortasuna bat izango dira. Aipatutako bigarrenean, ezinbestekoa da Wendy-ren pertsonaiarekin identifikazio gogorra, eta bere inguruan gertatzen den elkartasun faltak ikuslea hunkitzen du.
Encuentros en el Fin del Mundo-n azkenik Werner Herzog laguntzen dugu Antartidara egiten duen bidaian, giza azken mugaraino helduz. Hala ere ez dugu lurralde sinple bat aurkituko baizik eta aztertu gabe dagoen lur zabal eta konplexua.
Ikusten dugun moduan, filme hauek guztiak ezberdinak dira forman baina aldi berean lotura puntu handiak dauzkate, pelikula bakoitzak beste guztiak aberasten dituelarik. Horregatik gure ibilbidea bukatzerakoan, filme guztiak ikusi ahal izango dira BilboArteko Art House Cinema aretoan martxoaren 19tik 29ra arte. Bertan esperientziari buruz ere hitz egingo dugu.
.....................................
En la mayor parte de estos filmes, el viaje o la emigración del protagonista sirven para crear en la historia unas condiciones muy especiales. Filmes como Whisky (2004) o Wendy y Lucy (2008), y también en cierto modo el cortometraje Ay Pena (2011) de la cineasta asturiana Elisa Cepedal, inspiran efectivamente sus tramas en la idea del ‘viaje’ como impulso desencadenante de una nueva situación en la vida del personaje.
Algo parecido ocurre en la inquietante La Cinta Blanca (2009), del director alemán Michael Haneke. Las relaciones interpersonales en ese clima rural de preguerra aparecen definidas por la represión, la desconfianza y el miedo, tres factores clave que contextualizan los orígenes del nazismo.
Aukeratu ditugun filmeen artean, badaude estreinaldi egunean oharkabean joan zirenak. Hauen artean Michael Haneke, Agnès Varda edo Werner Herzog bezalako zuzendari independienteak aurkitu ditzakegu, gure ustez zine maila estetiko handia eskeintzen dutenak.
Hauetariko pelikula askotan bidai bat ala protagonistaren emigrazioak ematen dio abiapuntua istorioari: Whisky edo Wendy & Lucy bezalako filmeak, baina baita Elisa Cepedal-en Ay Pena ere, ‘bidaia’ hartzen dute egoera berri bat eraikitzeko helburuz. Honek pertsonaiarengan egoera berri bat piztuko du.
Batzuetan aipatutako bidaiaren ideia hau bigarren maila batean baztertuta geratzen da. Har dezagun El espíritu de la colmena (1973) adibide moduan. Erice-ren filmea lagun kanpotar eta ezezagun baten bapateko agerpenaren inguruan biltzen da. Ezberdintasunari komunitateak dion beldurrak, Ana protagonistaren haurtzaroa markatuko du, eta aldi berean istorioaren garapena ere bai.
Antzeko zerbait geratzen da Michael Haneke alemaniarraren La Cinta Blanca (2009) filmean. Gerrate aurreko baserri-giro horretan ematen diren jendearteko erlazioak errepresio, mesfidantza eta beldurrez markatuta agertzen dira. Hiru faktore hauek dira hain zuzen nazismoaren hasiera kontestualizatuko dutenak.
Los Espigadores y la Espigadora-k bere aldetik bizimodu modernoak berekin daukan problematika ezberdinei buruz hausnarketa egiten du. Pelikulak artista, nekazari, kaleko jende, famila, gizarte-zentru eta bestelakoengana hurbildu eta euren ohitura eta bizimoduak aztertzen ditu, Frantziako leku ezberdinetan zehar ibiliz. Batzuen eta besteen, baina zuzendariaren pentsamenduen bidez ere, Varda ohikeriak eragiten dion kezka eta gaur egungo gizartean ematen den giza-harremanen hozteari buruz aritzen da.
 |
| Whisky eta Los Espigadores y La Espigadora filmeen irudiak |
Beste alde batetik Los Espigadores y la Espigadora-k Wendy & Lucy filmearekin guztiz erlazionatzen da. Filme bietan protagonisten bizitza eta ezegonkortasuna bat izango dira. Aipatutako bigarrenean, ezinbestekoa da Wendy-ren pertsonaiarekin identifikazio gogorra, eta bere inguruan gertatzen den elkartasun faltak ikuslea hunkitzen du.
Encuentros en el Fin del Mundo-n azkenik Werner Herzog laguntzen dugu Antartidara egiten duen bidaian, giza azken mugaraino helduz. Hala ere ez dugu lurralde sinple bat aurkituko baizik eta aztertu gabe dagoen lur zabal eta konplexua.
Ikusten dugun moduan, filme hauek guztiak ezberdinak dira forman baina aldi berean lotura puntu handiak dauzkate, pelikula bakoitzak beste guztiak aberasten dituelarik. Horregatik gure ibilbidea bukatzerakoan, filme guztiak ikusi ahal izango dira BilboArteko Art House Cinema aretoan martxoaren 19tik 29ra arte. Bertan esperientziari buruz ere hitz egingo dugu.
.....................................
PUNTUETAN cine+periferia es uno de esos proyectos que tratan de enriquecer el día a día de las personas difundiendo la cultura cinematográfica más allá de las grandes ciudades. Durante las dos primeras semanas del mes de marzo de 2012, PUNTUETAN tendrá como destino una decena de pequeñas localidades vascas.
La idea del proyecto es acercar a estos lugares un tipo de cine que suele encontrar dificultades a la hora de ser difundido más allá de las salas de cine independiente o de los programas audiovisuales de museos y centros de arte. La selección de filmes que presentamos está compuesta por más de media docena de títulos que, en la mayoría de los casos, el día de su estreno pasaron inadvertidos. Son películas de cineastas tan singulares como Michael Haneke, Agnès Varda o Werner Herzog, que desde nuestro punto de vista ofrecen un alto nivel estético y cinematográfico.
Tal como Víctor Erice nos muestra en El Espíritu de la Colmena (filme incluido en nuestro ciclo cine+periferia) hasta hace más de medio siglo, el visionado de películas como aquella primera versión de El Doctor Frankestein (1931) en las salas de los pueblos era todo un acontecimiento. Varias décadas después de que estos cines cesaran su actividad, sobre todo, a partir de la llegada de la televisión, PUNTUETAN retoma esta iniciativa para llegar a los pueblos con la idea de poner al alcance del espectador nuevas propuestas cinematográficas.
 |
| Fotogramas de Ay Pena (izquierda) y Wendy & Lucy (derecha) |
En algunas películas esta idea del viaje puede quedar relegada a un segundo plano. Pensemos, por ejemplo, en el suceso de El Espíritu de la Colmena (1973). El filme de Erice se centra en la repentina presencia de un individuo, extraño y desconocido, entre los habitantes de un pequeño pueblo de la meseta castellana. El miedo a lo diferente en el interior de la comunidad es un aspecto que sin duda marcará la infancia de la joven protagonista (Ana), y algo que a su vez determinará el desenlace de la historia narrada.
 |
| Fotogramas de La Cinta Blanca |
Los Espigadores y la Espigadora por su parte, reflexiona astutamente en torno a diversas problemáticas de la vida moderna. El filme propone un acercamiento a los hábitos y a la vida de artistas, agricultores o gente de la calle; visita centros sociales, familias y otros ambientes dispares; y recorre de este modo diversos rincones de Francia. A través de unos y otros, y en base a sus propios pensamientos, Varda expresa su preocupación por el deterioro y el creciente enfriamiento de las relaciones humanas en la sociedad de nuestro tiempo.
Este asunto lo comparte con el filme uruguayo Whisky, de los cineastas Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella. La historia se estructura a partir del viaje que realizan sus tres protagonistas. Progresivamente, a partir de la ruptura de la rutina y la monotonía que caracterizaba sus vidas, los personajes dan pie a un grato aunque torpe acercamiento humano.
Además, Los Espigadores y la Espigadora dialoga intensamente con la película Wendy y Lucy, de la directora Kelly Reichardt. En ambos filmes la precariedad se apodera de la vida de los protagonistas. En el segundo de ellos, la identificación con el personaje femenino de Wendy es tan fuerte como inevitable, y así, la falta de solidaridad de quienes la rodean se convierte para el espectador en una cuestión fatal.
Finalmente, en Encuentros en el Fin del Mundo, acompañamos a Herzog en su viaje a la Antártida hasta el límite mismo de la experiencia humana.
A lo largo de esta barrera impuesta por la naturaleza, término que el cineasta experimenta en primera persona, no encontraremos una simple frontera sino un amplio y complejo territorio que aún debemos explorar.
 |
| Fotogramas de Encuentros en el Fin del Mundo |
Como vemos, dentro de la heterogeneidad formal de las distintas películas seleccionadas se forman sólidos puntos de unión entre ellas, lo que hace que cada filme alimente el interés de los otros.
Es por ello que, al finalizar nuestro recorrido, el conjunto de las películas podrá verse de manera continuada en la sala Art House Cinema de la Fundación BilbaoArte. Esto sucederá entre los días 19 y 29 de Marzo, donde, además, realizaremos una presentación sobre la experiencia del proyecto.
